A saborear un delicioso wakamole!

                Les dejo los siguientes y fáciles pasos para realizar un exquisito wakamole.

 

Ingredientes:                

 

2 paltas

Un tomate

Una cebolla

Jugo de limón

Una pizca de sal

 

Paso 1: Pisamos las paltas y las colocamos en un bols.

Paso 2: Picamos la cebolla bien chiquita o la pasamos por una procesadora, de tal modo que quede prácticamente invisible y la agregamos a la palta pisada.

Paso 3: Pelamos y pisamos el tomate, sin desperdiciar su jugo, y cuando quede totalmente triturado lo agregamos a la preparación.

Paso 4: agregamos el jugo de limón y la pizca de sal.

 

Ya tenemos listo el wakamole para disfrutarlo con cualquier comida, lo podemos usar como salsa o colocarlo arriba de cualquier comida que nos gusta. A saborearlo y disfrutarlo! 

Los colores y sus significados.

El espectro de colores, del blanco al negro, refiere muy a menudo cualidades o funciones específicas que, en ocasiones, pasan desapercibidas. Cada color uno tiene un efecto en cómo vemos las cosas.

Alegría, felicidad, amistad, ambición, miedo, misterio, agresividad... cada color nos sugiere cosas diferentes. ¿Cuál es tu color favorito? 1

Blanco

EL BLANCO SE ASOCIA A LA LUZ, LA BONDAD, LA INOCENCIA, LA PUREZA Y LA VIRGINIDAD. SE LE CONSIDERA EL COLOR DE LA PERFECCIÓN. POR LO GENERAL TIENE UNA CONNOTACIÓN POSITIVA. PUEDE REPRESENTAR UN INICIO AFORTUNADO. EN HERÁLDICA, REPRESENTA FE Y PUREZA, Y EN PUBLICIDAD, AL BLANCO SE LE ASOCIA CON LA FRESCURA Y LA LIMPIEZA.

Negro

EL NEGRO REPRESENTA EL PODER, LA ELEGANCIA, LA FORMALIDAD, LA MUERTE Y EL MISTERIO. ES EL COLOR MÁS ENIGMÁTICO Y SE ASOCIA AL MIEDO Y A LO DESCONOCIDO ("EL FUTURO SE PRESENTA MUY NEGRO", "AGUJEROS NEGROS"...). TAMBIÉN REPRESENTA AUTORIDAD, FORTALEZA, INTRANSIGENCIA Y SUELE ASOCIARSE ADEMÁS AL PRESTIGIO Y LA SERIEDAD. EN HERÁLDICA EL NEGRO REPRESENTA EL DOLOR Y LA PENA.3

Amarillo

EL AMARILLO SIMBOLIZA LA LUZ DEL SOL. REPRESENTA LA ALEGRÍA, LA FELICIDAD, LA INTELIGENCIA Y LA ENERGÍA. •EL AMARILLO SUGIERE EL EFECTO DE ENTRAR EN CALOR, PROVOCA ALEGRÍA, ESTIMULA LA ACTIVIDAD MENTAL Y GENERA ENERGÍA MUSCULAR. CON FRECUENCIA SE LE ASOCIA A LA COMIDA. EL AMARILLO PURO Y BRILLANTE ES UN RECLAMO DE ATENCIÓN, POR LO QUE ES FRECUENTE QUE LOS TAXIS SEAN DE ESTE COLOR EN ALGUNAS CIUDADES. EN EXCESO, PUEDE TENER UN EFECTO PERTURBADOR, INQUIETANTE. CUANDO SE SITÚAN VARIOS COLORES EN CONTRAPOSICIÓN AL NEGRO, EL AMARILLO ES EN EL QUE PRIMERO SE FIJA LA ATENCIÓN. EN HERÁLDICA EL AMARILLO REPRESENTA HONOR Y LEALTAD.

Azul

EL AZUL ES EL COLOR DEL CIELO Y DEL MAR, POR LO QUE SE SUELE ASOCIAR CON LA ESTABILIDAD Y LA PROFUNDIDAD. REPRESENTA LA LEALTAD, LA CONFIANZA, LA SABIDURÍA, LA INTELIGENCIA, LA FE, LA Verdad Y EL CIELO ETERNO. SE LE CONSIDERA UN COLOR BENEFICIOSO TANTO PARA EL CUERPO COMO PARA LA MENTE. ES UN COLOR FUERTEMENTE LIGADO A LA TRANQUILIDAD Y LA CALMA. EN HERÁLDICA SIMBOLIZA LA SINCERIDAD Y LA PIEDAD. ES MUY ADECUADO PARA PRESENTAR PRODUCTOS RELACIONADOS CON LA LIMPIEZA (PERSONAL, HOGAR O INDUSTRIAL). AL CONTRARIO QUE LOS COLORES EMOCIONALMENTE CALIENTES COMO ROJO, NARANJA Y AMARILLO, EL AZUL ES UN COLOR FRÍO LIGADO A LA INTELIGENCIA Y LA CONCIENCIA.

Verde

EL VERDE ES EL COLOR DE LA NATURALEZA POR EXCELENCIA. REPRESENTA ARMONÍA, CRECIMIENTO, EXUBERANCIA, FERTILIDAD Y FRESCURA. TIENE UNA FUERTE RELACIÓN A NIVEL EMOCIONAL CON LA SEGURIDAD. POR ESO EN CONTRAPOSICIÓN AL ROJO (CONNOTACIÓN DE PELIGRO), SE UTILIZA EN EL SENTIDO DE "VÍA LIBRE" EN SEÑALIZACIÓN. ES EL COLOR MÁS RELAJANTE PARA EL OJO HUMANO Y PUEDE AYUDAR A MEJORAR LA VISTA. SUGIERE TAMBIÉN ESTABILIDAD Y RESISTENCIA. EN OCASIONES SE ASOCIA TAMBIÉN A LA FALTA DE EXPERIENCIA: "ESTÁ MUY VERDE" PARA DESCRIBIR A UN NOVATO, SE UTILIZA EN VARIOS IDIOMAS, NO SÓLO EN ESPAÑOL. EN HERÁLDICA EL VERDE REPRESENTA EL CRECIMIENTO Y LA ESPERANZA.

Rojo

EL COLOR ROJO ES EL DEL FUEGO Y EL DE LA SANGRE, POR LO QUE SE LE ASOCIA AL PELIGRO, LA GUERRA, LA ENERGÍA, LA FORTALEZA, LA DETERMINACIÓN, ASÍ COMO A LA PASIÓN, AL DESEO Y AL AMOR. ES UN COLOR MUY INTENSO A NIVEL EMOCIONAL. TIENE UNA VISIBILIDAD MUY ALTA, POR LO QUE SE SUELE UTILIZAR EN AVISOS IMPORTANTES, PROHIBICIONES Y LLAMADAS DE PRECAUCIÓN. EN PUBLICIDAD SE UTILIZA EL ROJO PARA PROVOCAR SENTIMIENTOS ERÓTICOS. SÍMBOLOS COMO LABIOS O UÑAS ROJOS, ZAPATOS, VESTIDOS, ETC., SON ARQUETIPOS EN LA COMUNICACIÓN VISUAL SUGERENTE. ES EL COLOR PARA INDICAR PELIGRO POR ANTONOMASIA.

Rosa

EL ROSA ES UN COLOR EMOCIONALMENTE RELAJADO E INFLUYE EN LOS SENTIMIENTOS CONVIRTIÉNDOLOS EN AMABLES, SUAVES Y PROFUNDOS. NOS HACE SENTIR CARIÑO, AMOR Y PROTECCIÓN. TAMBIÉN NOS ALEJA DE LA SOLEDAD Y NOS CONVIERTE EN PERSONAS SENSIBLES. ASÍ COMO EL ROJO REFLEJA MÁS LA PARTE SEXUAL, EL ROSA SE ASOCIA AL AMOR ALTRUISTA Y VERDADERO. LAS PALABRAS CLAVES DEL COLOR ROSA SON: INOCENCIA, AMOR, ENTREGA TOTAL, AYUDAR AL PRÓJIMO.

Violeta

EL VIOLETA APORTA LA ESTABILIDAD DEL AZUL Y LA ENERGÍA DEL ROJO. SE ASOCIA A LA REALEZA Y SIMBOLIZA PODER, NOBLEZA, LUJO Y AMBICIÓN. SUGIERE RIQUEZA Y EXTRAVAGANCIA. TAMBIÉN ESTÁ ASOCIADO CON LA SABIDURÍA, LA CREATIVIDAD, LA INDEPENDENCIA, LA DIGNIDAD. REPRESENTA ADEMÁS LA MAGIA Y EL MISTERIO. DEBIDO A QUE ES UN COLOR MUY POCO FRECUENTE EN LA NATURALEZA, HAY QUIEN OPINA QUE ES UN COLOR ARTIFICIAL. EN SU MODALIDAD BRILLANTE ES UN COLOR IDEAL PARA DISEÑOS DIRIGIDOS A LA MUJER. TAMBIÉN ES MUY ADECUADO PARA PROMOCIONAR ARTÍCULOS DIRIGIDOS A LOS NIÑOS.

Naranja

EL NARANJA COMBINA LA ENERGÍA DEL ROJO CON LA FELICIDAD DEL AMARILLO. SE LE ASOCIA A LA ALEGRÍA, EL SOL BRILLANTE Y EL TRÓPICO. REPRESENTA EL ENTUSIASMO, LA FELICIDAD, LA ATRACCIÓN, LA CREATIVIDAD, LA DETERMINACIÓN, EL ÉXITO, EL ÁNIMO Y EL ESTÍMULO. ES UN COLOR MUY CALIENTE, POR LO QUE PRODUCE SENSACIÓN DE CALOR. SIN EMBARGO, EL NARANJA NO ES UN COLOR AGRESIVO COMO EL ROJO. SU VISIÓN PRODUCE LA SENSACIÓN DE MAYOR APORTE DE OXÍGENO AL CEREBRO, PRODUCIENDO UN EFECTO VIGORIZANTE Y DE ESTIMULACIÓN DE LA ACTIVIDAD MENTAL. ES UN COLOR QUE ENCAJA MUY BIEN CON LA GENTE JOVEN, POR LO QUE ES MUY RECOMENDABLE PARA COMUNICAR CON ELLOS. COLOR CÍTRICO, SE ASOCIA A LA ALIMENTACIÓN SANA Y AL ESTÍMULO DEL APETITO. ES    MUY ADECUADO PARA PROMOCIONAR PRODUCTOS ALIMENTICIOS Y JUGUETES. EN HERÁLDICA EL NARANJA REPRESENTA LA FORTALEZA Y                         LA RESISTENCIA.

          

Charles Chaplin"Ya perdoné errores casi imperdonables. Traté de sustituir personas insustituibles, de olvidar personas inolvidables. Ya hice cosas por impulso. Ya me decepcioné con algunas personas, mas también yo decepcioné a alguien Ya abracé para proteger. Ya me reí cuando no podía . Ya hice amigos eternos. Ya amé y fui amado pero también fui rechazado. Ya fui amado y no supe amar. Ya grité y salté de felicidad. Ya viví de amor e hice juramentos eternos, pero también los he roto y muchos. Ya lloré escuchando música y viendo fotos. Ya llamé solo para escuchar una voz. Ya me enamoré por una sonrisa. Ya pensé que iba a morir de tanta nostalgia y... tuve miedo de perder a alguien especial (y termine perdiéndolo) pero sobreviví. Y todavía vivo. No paso por la vida. Y tú tampoco deberías solo pasar... Vive. Bueno es ir a la lucha con determinación, abrazar la vida y vivir con pasión. Perder con clase y vencer con osadía, porque el mundo pertenece a quien se atreve y la vida es mucho más para ser insignificante". Charles Chaplim

     

ÁLBUM - Las ligas menores

¡Hola, hola gente!

El día de hoy queremos brindarles la oportunidad de escuchar otro álbum de indie rock; ésta vez, de la mano de "Las ligas menores" con su disco homónimo lanzado en el año 2014.
Ojalá lo disfrutes y nos comentes qué te pareció, ¡A escuchar! 

https://www.youtube.com/watch?v=h31xvjwsFxs

El espacio cultural Julio Le Park

El espacio cultural Julio Le Parc es uno de los lugares más importantes que existen en Mendoza para desarrollar el arte. Sin embargo, no es solo escenario de grandes bandas y artistas locales, sino que también es escenario de historias lúgubres que crispan los pelos de cualquiera que las escucha. Las cámaras de seguridad no dejan mentir y dan credibilidad a cualquier orador que deja atónito a todo público con sus historias. La de un hombre que te espía desde las penumbras y la de niños jugando en los jardines son las más comentadas entre los gigantes pasillos de esta enorme estructura. Espacio cultural Julio Le Parc El espacio cultural Julio Le Parc fue inaugurado en octubre de 2012. Busca generar un nuevo sistema de consumo y de producción de bienes y servicios culturales; revalorizando el patrimonio artístico, simbólico y material de la provincia. Que este espacio lleve el nombre del artista plástico mendocino Julio Le Parc no es casual ni azaroso. Le Parc pertenece a una generación de artistas latinoamericanos que aportan al arte mundial la excelencia y la apertura a nuevas posibilidades expresivas contemporáneas. Se trata de un homenaje a quien nació en nuestra provincia, recibió su formación en nuestro país e hizo trascender su obra al mundo. Posee una superficie de 8.777 m2 desarrollada en cuatro niveles. El esquema funcional del edificio permite una fácil lectura de las tres áreas básicas del establecimiento. Cuenta con una playa de estacionamiento con capacidad para 300 vehículos. Las historias Como todo espacio relacionado con lo artístico, como teatros y grandes salas a nivel mundial, el Le Parc ofrece historias sombrías y espeluznantes entre sus paredes. Las cuentan actores, productores, directores y realizadores artísticos que han trabajo en él. Pero, también, y sobre todo, las relata el personal de seguridad, que todas las noches asegura tener alguna experiencia paranormal. Una de las historias tiene que ver con un hombre que espía desde las penumbras. El edificio ofrece varias entradas, dado que hablamos de una estructura realmente enorme. Por una de ellas se ingresa a través de dos puertas de vidrio, separadas entre sí por un espacio de unos 20 metros cuadrados. Varios empleados del lugar o realizadores culturales aseguran que, al abrir la primera puerta, ven a su izquierda, apoyado contra la pared, a un hombre, totalmente oscuro, que no deja ver su rostro, pero que, según perciben, los acompaña con la mirada fijamente. El terror los interpela permanentemente hasta abrir la segunda puerta, cuando el nudo en la garganta se desata y, al volver la mirada hacia atrás, a través del vidrio, el hombre parece haber desaparecido. Para los más descreídos, existen videos de las cámaras de seguridad que dan cuenta de la “mancha negra” compatible con la silueta de un hombre. Por otro lado, la historia de unos niños jugando en los jardines es otra de las anécdotas que resuenan en el espacio cultural Julio Le Parc. Esto es solo advertido por los videos de las cámaras de seguridad, nadie los ha podido ver en vivo y en directo. Se trata de un grupo de niños que corren, saltan, forman rondas y se divierten en los grandes espacios verdes que hay en el lugar. Estos son captados por las cámaras de noche, cuando la iluminación en la zona es escasa. El personal de seguridad ha jugado a salir rápido a los jardines no bien advierten la presencia de los pequeños en las cámaras pero, al llegar, estos ya no están.

Biografía de Frank Sinatra

(Francis Albert Sinatra; Hoboken, Estados Unidos, 1915 - Los Ángeles, 1998) Cantante de música ligera y actor estadounidense. La vocación musical de Sinatra nació en 1933, tras asistir a un concierto del cantante Bing Crosby. Dos años después ingresó en el grupo llamado The Hoboken Four y se presentó al programa radiofónico Major Bowes Amateur Hours, lo que le procuró actuaciones en diversos espectáculos radiofónicos. En 1939, el trompetista Harry James lo contrató como cantante de su orquesta, con la que realizó sus primeras grabaciones. Ese mismo año contrajo matrimonio con Nancy Barbato. En 1940 se produjeron dos hechos fundamentales en su trayectoria personal y artística: ingresó en la orquesta de Tommy Dorsey, uno de los conjuntos de swing más populares de Estados Unidos por aquel entonces, y nació su hija Nancy. Por su destacada personalidad, en 1942 se convirtió en un ídolo de la juventud estadounidense; en 1943 inició su carrera en solitario con la publicación del elepé All or nothing at all, del que logró vender un millón de copias. Con su popularidad en alza, en 1944 debutó en el cine con la película Higher and higher. Ese mismo año nacería su hijo Francis Wayne, y cuatro años después, su segunda hija, Tina. A principios de la década de 1950, una grave afección en las cuerdas vocales hizo temer que el cantante tuviera que abandonar su carrera musical prematuramente; sin embargo, se recuperó sin mayores problemas. En 1951 se divorció de Nancy para casarse con la popular actriz Ava Gardner. Dos años después, obtuvo un Oscar de Hollywood al mejor actor secundario por su interpretación en el papel de Angelo Maggio en la película De aquí a la eternidad (From here to eternity). Ese mismo año se separó de Ava Gardner. En 1955 retomó su carrera musical con el disco In the wee small hours, que llegó a situarse en el segundo lugar de las listas de éxitos estadounidenses, mientras en el apartado cinematográfico fue propuesto para el Oscar al mejor actor por su actuación en el filme El hombre del brazo de oro (The man with the golden arm). El disco Songs for swingin' lovers apareció en 1956, y alcanzó así mismo el número dos en las listas del país, en las que permaneció durante 66 semanas. Al año siguiente, en 1957, obtuvo por fin el divorcio de Ava Gardner, y un año más tarde publicó el elepé Come fly to me, el primero en situarse en primer lugar de las listas, en las cuales se mantuvo durante 71 semanas, cifras que superaría con Only the lonely y sus 120 semanas de permanencia. En la década de 1960 prolongó su brillante carrera discográfica con títulos como Nice and easy (1961) y Strangers in the night (1962). También protagonizó la película El mensajero del miedo (The manchurian candidate, 1962), que pese a ser considerada por la crítica estadounidense una de las mejores películas de Sinatra, no obtuvo un gran reconocimiento del público. Cuando contaba cincuenta años de edad se casó con la actriz Mia Farrow, treinta años más joven que él, aunque el matrimonio naufragó pronto. En 1968 se volvería a divorciar, para contraer en 1976 su cuarto matrimonio, en esta ocasión con Barbara Marx, la viuda del actor cómico Zeppo Marx, benjamín de los hermanos Marx. En el apartado musical, se prodigó en colaboraciones como Sinatra-Basie (1962), con su ídolo de juventud Bing Crosby en 1964, con su propia hija Nancy y con el compositor brasileño António Carlos Jobim en 1967 o con Duke Ellington en 1968. En la década de 1970 se consolidó como una autentica institución de la música popular, y en 1980 interpretó su último papel dramático en la película El primer pecado mortal (The First Deadly Sin), aunque aún se le pudo ver en algún cameo como el de la comedia Los locos de Cannonball 2, del 1984. En el año 1990, con motivo de su septuagesimoquinto cumpleaños, celebró una exitosa gira por su país y en 1994 fue galardonado con el Premio Grammy por la totalidad de su carrera artística.

ÁLBUM Bestia Bebé - "Gracias por nada"

¡Buenas, buenas!

Hoy venimos a proponer un nuevo álbum para escuchar en éstos días de verano. Sí, estamos hablando de "Gracias por nada" de la banda "Bestia Bebé", cuyo estreno ha sido el año 2020. Este simpático grupo de amigos de Boedo te harán pasar un buen rato con sus canciones de rock.
¡Que lo disfrutes!

https://www.youtube.com/watch?v=HArY3BYIS-Q 

Biografía de Jorge Porcel

Fue uno de los cómicos más importantes del siglo XX, conformando una sociedad artística con su colega Alberto Olmedo que batió récords y fue inigualable por la química que ambos lograron. Prueba de esa conexión magnífica que hubo entre él y Olmedo fue que al poco tiempo de fallecer su colega y amigo en un accidente en Mar del Plata, Porcel, se radicó en Estados Unidos y fue progresivamente retirándose del medio que tanto alabó su talento Su fisonomía marcada por la obesidad le valió el apodo artístico del gordo Porcel. Porcel nació en Buenos Aires, en el año 1936. Tenía poco más de 20 años cuando uno de los iconos de la conducción, Juan Carlos Mareco, lo descubrió realizando un show humorístico en un bar y lo recomendó a los creadores del emblemático programa humorístico de radio La Revista Dislocada. A mediados de la década del sesenta inicia otra de las sociedades artísticas que también le reportaría un sinfín de éxitos, con los hermanos Hugo y Gerardo Sofovich. De la mano de estos guionistas y directores participó en programas inolvidables de la televisión argentina como Operación Ja, ja, La Peluquería de Don Mateo, Polémica en el Bar, entre otros. De la mano de Gerardo y Hugo, más Olmedo, también logró un éxito inigualable en el cine con títulos que se convirtieron en clásicos del humor: Los caballeros de la cama redonda, Los doctores las prefieren desnudas, Hay que romper la rutina, Mi novia el travesti, Maridos en vacaciones, Los hombres solo piensan en eso, Expertos en pinchazos, Departamento compartido, Amante para dos y los Fierecillos indomables, entre otras Cabe destacarse que en estas películas también eran habituales partenaires otras figuras de la escena artística de aquellos años como las vedettes Moria Casán y Susana Giménez y el humorista Tato Bores. La temática de las mismas supo ser cuestionada por algunos detractores por considerarlas demasiado sexistas, con constantes apelaciones a lo sexual y desnudos femeninos. En la década del ochenta, la dupla Olmedo-Porcel, viró hacia contenidos cinematográficos que incluían a toda la familia, tales como: Los colimbas se divierten y Rambito y Rambón. En la tevé también supo ganarse un espacio propio hacia finales de los años ochenta con el éxito Las Gatitas y Ratones de Porcel, donde inició otra sociedad artística inolvidable con el comediante Jorge Luz en el sketch La Tota y La Porota Si bien su vida profesional siempre estuvo llena de luces y aplausos su esfera privada estuvo signada por varios sinsabores, principalmente su lucha contra el sobrepeso y peleas familiares con su primogénito Jorgito y su madre, a quienes presuntamente abandonó y estos siempre se lo reprocharon públicamente. Lo sabido es que Porcel era muy mujeriego, mantuvo romances con las actrices Carmen Barbieri y Luisa Albinoni mientras estaba casado. En una de sus relaciones extra matrimoniales nación Jorgito Jr. y la relación entre padre e hijo se tensó cuando el humorista decidió adoptar a una niña. Muchos de sus compañeros de trabajo lo señalaron como un hombre colérico y de malos modos detrás de escena Los últimos años de su vida los transcurrió en Estados Unidos donde trabajó en películas y programas de humor. También estuvo muy aquejado en estos tiempos por problemas de salud asociados a su sobrepeso y por el mal de Parkinson. Se refugio en el evangelismo para poder atravesar en calma todos estos infortunios. Muchos sostienen que su debacle comenzó con la inesperada muerte de su amigo Olmedo. En 2006 falleció a los 69 años de edad.

navidad eres tu

Navidad eres tú, cuando decides nacer de nuevo cada día y dejar entrar a Dios en tu alma.

 El pino de Navidad eres tú, cuando resistes vigoroso a los vientos y dificultades de la vida.

 Los adornos de Navidad eres tú, cuando tus virtudes son colores que adornan tu vida.

 La campana de Navidad eres tú, cuando llamas, congregas y buscas unir.

 Eres también luz de Navidad, cuando iluminas con tu vida el camino de los demás con la bondad, la paciencia, alegría y la generosidad.

Los ángeles de Navidad eres tú, cuando cantas al mundo un mensaje de paz, de justicia y de amor.

 La estrella de Navidad eres tú, cuando conduces a alguien al encuentro con el Señor.

 Eres también los reyes Magos, cuando das lo mejor que tienes sin importar a quien.

 La música de Navidad eres tú cuando conquistas la armonía dentro de ti.

 El regalo de Navidad eres tú, cuando eres de verdad amigo y hermano de todo ser humano.

 La tarjeta de Navidad eres tú, cuando la bondad está escrita en tus manos.

 La felicitación de Navidad eres tú, cuando perdonas y restableces la paz, aun cuando sufras.

 La cena de Navidad eres tú, cuando sacias de pan y de esperanza al pobre que está a tu lado.

 Tú eres, sí, la noche de Navidad, cuando humilde y consciente, recibes en el silencio de la noche al Salvador del mundo sin ruidos ni grandes celebraciones;

 tú eres sonrisa de confianza y de ternura, en la paz interior de una Navidad perenne que establece el Reino dentro de ti. Una muy Feliz Navidad para todos los que se parecen a la Navidad".

                Papa  Francisco

  

pinito navideño

                        Buena parte de la tradición del árbol de Navidad se origina en una leyenda europea: se dice que durante una fría noche de invierno, un niño buscaba refugio. Lo recibieron en su casa un leñador y su esposa y le dieron de comer. Durante la noche, el niño se convirtió en un ángel vestido de oro: era el niño Dios. Para recompensar la bondad de los ancianos, tomó una rama de un pino y les dijo que la sembraran, prometiéndoles que cada año daría frutos. Y así fue: aquel árbol dio manzanas de oro y nueces de plata.
Por su parte, los germanos vestían sus árboles en invierno (cuando perdían hojas) para que los espíritus buenos que en ellos habitaban regresaran pronto. Los adornos más comunes eran manzanas o piedras pintadas. Se dice que éste fue el origen de los adornos. Las bolas de cristal se incorporaron alrededor del año 1750 en Bohemia. La costumbre del árbol se extendió por Europa y América durante el siglo XIX.

   

  

POR UN IDIOMA SIN "IDIOMO"

     

Se ha extendido una manía

entre parlantes ladinos

de acuñarle el femenino

a quien nunca lo tendría,

si no tiene "dío" el día,

y el trigo no tiene "triga",

que existen las "gobernantas",

tampoco las "estudiantas",

ni  "hormigo" entre las hormigas.

Aunque lo intenten comprar

con millones y "millonas"

un trono no tiene "trona"

ni "jaguara" has de llamar

a la hembra del jaguar,

y aunque el loro tenga Lora,

y tenga una flor la flora

mi lógica no se aplaca:

no tienen "vacos" las vacas

ni los toros tienen "toras".

Aunque las libras existan

con los libros no emparejan,

y tampoco se cotejan

suelos, que de suelas distan,

por mucho o "mucha" que insistan

mi mano no tiene "mana",

no tiene "rano" la rana

y foco no va con foca,

ni utilizando por boca

al masculino de Ana!.

    Roberto Santamaría-Betancourt

Grupo de la     Ortografía Española

23-08-2021            bb

Historia de Halloween

Historia de halloween, También denominada Noche de Halloween o Noche de Brujas, es una fiesta de origen anglosajón que se celebra cada año el 31 de octubre. La festividad es la conmemoración a la víspera de Todos los Santos. Para la tradición original, durante esta noche las almas de los familiares fallecidos volvían a la tierra a visitarnos. Es una fecha usual en el calendario de días laborables, puesto que la celebración no posee un carácter oficial. Historia y origen del Halloween halloween La calabaza, el símbolo más reconocido del Halloween, fue usado por la cultura norteamericana. Los irlandeses originalmente usaban nabos como linternas para espantar a los malos espíritus de sus casas. El término Halloween proviene de la contracción inglesa: All Hallows’ Eve, cuyo significado se refiere a la víspera de Todos los Santos o a la víspera de los difuntos. Tiene su origen en la Europa de la Edad Antigua, hace aproximadamente unos 3000 años. En la tradición celta la víspera del 1 de noviembre era conocida como el festival del Samhain, nombre que a la vez procede del irlandés antiguo y está relacionado con el fin del verano. El Samhain, originalmente celebraba el fin de las cosechas y el comienzo del año nuevo para esta cultura, coincidiendo con el solsticio de otoño. En la noche del 31 de octubre la tradición creía que los difuntos caminaban entre los vivos y para ello se hacían rituales de comunicación con los muertos, ayudándolos a encontrar su camino hacia el descanso eterno. ¿Por qué se celebra Halloween? halloween La festividad es una de la preferidas por los niños y jóvenes. La vestimenta y los dulces son los objetos más valorados por los más pequeños de la casa, En Estados Unidos y Canadá la tradición llegó de manos de los inmigrantes irlandeses en 1840, quienes originalmente celebraban la festividad de manera menos pomposa que la actualmente conocida. En el año 1912, Elizabeth Krebs con su ingenio, le dio el carácter de fiesta, disfraces y celebración, al que actualmente estamos acostumbrados. En 1921, la festividad se hizo popular entre los jóvenes gracias a un desfile en honor al día ocurrido en Minnesota, convirtiendo la festividad en un evento popular. Aproximadamente, entre las décadas de 1970 y 1980, la festividad fue adquiriendo un carácter internacional gracias a diversos hechos relacionados con el cine y series de televisión. En Argentina, la festividad es una celebración que se fue haciendo muy popular, sobre todo, entre los niños, quienes esperan la noche para disfrazarse y efectuar el popular juego de "truco o trato". La Calabaza de la Noche de Brujas La tradición de tallar las calabazas con rostros diabólicos nació de la leyenda: Jack el del Farol. Jack, un espíritu deambulante, le pidió el favor al diablo que iluminase su camino y este le entregó una brasa que fue utilizada como linterna. El fruto popular por excelencia del Halloween es la calabaza, sin embargo, originalmente se usaban los nabos como linternas y servían como amuleto de protección contra los espíritus malignos. Con la llegada de inmigrantes irlandeses a Estados Unidos en el siglo XIX, el nabo fue sustituido por una calabaza la cual era mucho más fácil de tallar. Halloween en Argentina A pesar de ser una festividad tomada de la influencia norteamericana, los niños planean para este día disfrazarse y salir a la calle en búsqueda de caramelos, chocolates y dulces. La juventud argentina también participa de la fiesta sobre todo en discotecas, boliches y clubs donde hacen gala de sus vestimentas de zombis, fantasmas o brujas.

folklore romántico

les comparto un compilado de folklore romántico que espero sea de su agrado

https://1drv.ms/u/s!AnvG558xlvA5hBPFuwjRETFJjYFL 

ÁLBUM Perez-"La hora de los pájaros"

¡Muy Buenas tardes!

Ya se vino el comienzo de la semana y para la ocasión, vamos a compartir el tercer álbum completo de la banda platense "Perez", titulado "La hora de los pájaros". Habiendo sido lanzado en el año 2015, éste álbum compuesto por nueve canciones mantiene su estilo space rock y pop que seguro te van a dejar con      ganas de seguir escuchando sus demás trabajos.

Que lo disfrutes, ¡Bon voyage!

https://www.youtube.com/watch?v=VjeDpar4fyg     

Biografía de Juan Carlos Altavista

Paseando por las angostas calles que aún mantienen el empedrado, cercanas a la estación Borges del Tren de la Costa, en el barrio de Olivos, de repente nos topamos con la imagen inconfundible de uno de los cómicos más grandes que tuvo la Argentina. juan carlos altavista actor comico Su rostro de buenazo, enmarcado por un sombrero inclinado, nos deja ver un pasado plagado de recuerdos, porque en definitiva todos tuvimos la oportunidad de sentir como un miembro más de la familia a Minguito Tinguitela. Porque ese era justamente el vínculo que lograba Juan Carlos Altavista cuando se ponía en la piel de aquel querido personaje, que se resiste al paso del tiempo gracias a los archivos televisivos y ese monumento que inunda de alegría al barrio de Olivos. No por nada, alguna vez dijo: “Cuando salís a la calle sos de la gente”. Quienes tuvieron la oportunidad de conocerlo, aseguran que su humildad, sencillez y bondad trascendieron más allá de la pantalla. Por eso Mingo o Juan Carlos, según fuera el caso, se convirtió en amigo de todos los argentinos, y no es de extrañar que cuando la gente pasa junto a su monumento lo salude con el habitual: “¿Qué hacé tri tri?”, como si aquella figura de bronce encerrara en su interior al inolvidable y querido “gomía”. Incluso, seguramente fueron las paradojas que tiene la vida lo que hizo que Altavista nos dejara para siempre un día del amigo. Aquello ocurrió el 20 de julio de 1989, a raíz de un ataque cardíaco, y después de haber sufrido durante varios años del Síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le provocaba eventualmente taquicardias. Fue desde aquel momento, o quizás desde la creación de Minguito, que el público comenzó a identificarse con el personaje, y hoy no es de extrañar que alguna que otra vez nos encontremos diciéndole a alguien “Parecés Minguito”, cuando vemos que acumula papeles en sus bolsillos. Juan Carlos Altavista nació el 4 de enero de 1929, y desde muy pequeño supo que su destino estaba en la actuación. ASÍ FUE QUE COMENZÓ A INCURSIONAR EN DICHO ARTE A TRAVÉS DE LAS ACTIVIDADES EN LAS QUE PARTICIPABA DENTRO DEL TEATRO INFANTIL LAVARDÉN. Allí compartió el inicio de su pasión junto a otras importantes figuras, como fue el caso de Julia Sandoval y Beba Bidart. Mientras trabajaba en distintos oficios para colaborar con la economía de su casa, comenzó a estudiar teatro más profundamente, para lo cual tomó clases con actores de primer nivel, como es el caso de Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Aquel hombre que cultivaba un sueño, de repente se sintió enamorado de una joven llamada Raquel Álvarez, y no dudó en unirse para siempre en matrimonio con quien siempre aseguró que era el amor de su vida. Con ella tuvo tres hijos: Juan Gabriel, Ana Clara y Maribel, esta última esposa del actor Miguel Ángel Rodríguez. LOS AÑOS PASARON Y SU VOCACIÓN POR EL TEATRO CRECIÓ CADA VEZ MÁS. Mientras aprovechaba las oportunidades que le surgían para interpretar algunos pequeños papeles, sobre todo en radio, llegó el momento de la creación de uno de los personajes más emblemáticos de la Argentina. En realidad, Minguito Tinguitela surgió de una idea compuesta en conjunto por Altavista y Juan Carlos Chiappe, quienes en una charla trataron de darle forma a un personaje entrañable y reconocible. Por ello eligieron un ciruja, ataviado de ropas viejas, con boina, alpargatas y el típico escarbadientes en la boca. Altavista dio a conocer a Mingo en la radio, y tal fue el éxito que obtuvo inmediatamente que fue requerido por Gerardo Sofovich para que se incorporara a “Polémica en el bar”, y al poco tiempo también en un sketch del ciclo “Operación Ja-Já”. No debió pasar mucho tiempo para que el público lo eligiera, y entonces Mingo necesitó un espacio propio, en el que lo acompañaban Jorge Porcel, Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Russa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Al mismo tiempo, Mingo continúo irrumpiendo el éter con su participación en el programa radial “El Clan del Aire”, en el que participó durante más de una década, entre los años 1976 a 1989, y por lo cual fue galardonado con el Premio Argentores. Y en televisión, en el año 1987 llegó uno de los ciclos más inolvidables del cómico. Bajo el título de “Super Mingo” un conjunto de sketch lo ponían como protagonista de la pantalla de Canal 11, y allí también fue premiado. Su paso por el cine nos ha dejado una larga lista de más de 60 películas en las que Juan Carlos Altavista compartió la pantalla junto a importantes figuras del momento, con filmes com: “Los muchachos de mi barrio”, “Minguito Tinguitela Papá”, “Brigada en acción”, “La Nona”, “¡Qué linda es mi familia!”, y entre otras la inolvidable saga de Mingo y Aníbal, junto a Juan Carlos Calabró.

Las tres rejas

El joven discípulo de un filósofo sabio llegó a casa de este y le dijo: —Maestro, un amigo suyo estuvo hablando mal de usted. —¡Espera! —lo interrumpió el filósofo—. ¿Ya hiciste pasar por las tres rejas lo que vas a contarme? —¿Las tres rejas? —Sí. La primera es la reja de la verdad. ¿Estás seguro de que lo que quieres decirme es absolutamente cierto? —No; lo oí comentar a unos vecinos. —Entonces al menos lo habrás hecho pasar por la segunda reja, que es la bondad. Esto que deseas decirme, ¿es bueno para alguien? —No, en realidad no. Al contrario... — ¡Vaya! La última reja es la necesidad. ¿Es necesario hacerme saber eso que tanto te inquieta? —A decir verdad, no. —Entonces —dijo el sabio sonriendo—, si no es verdadero, ni bueno, ni necesario, sepultémoslo en el olvido. __._,_.___ El joven discípulo de un filósofo sabio llegó a casa de este y le dijo: —Maestro, un amigo suyo estuvo hablando mal de usted. —¡Espera! —lo interrumpió el filósofo—. ¿Ya hiciste pasar por las tres rejas lo que vas a contarme? —¿Las tres rejas? —Sí. La primera es la reja de la verdad. ¿Estás seguro de que lo que quieres decirme es absolutamente cierto? —No; lo oí comentar a unos vecinos. —Entonces al menos lo habrás hecho pasar por la segunda reja, que es la bondad. Esto que deseas decirme, ¿es bueno para alguien? —No, en realidad no. Al contrario... — ¡Vaya! La última reja es la necesidad. ¿Es necesario hacerme saber eso que tanto te inquieta? —A decir verdad, no. —Entonces —dijo el sabio sonriendo—, si no es verdadero, ni bueno, ni necesario, sepultémoslo en el olvido. __._,_.___

Indio Solari solista el tema El tesoro de los inocentes

                

La leyenda del Gauchito Gil

La historia detrás de su figura trae aparejada una historia de milagro y muerte. El gaucho Antonio Plutarco Cruz Mamerto Gil Núñez (1847- 1868) fue un joven correntino que luego de participar en la guerra de la Triple Alianza fue reclutado por el Partido Autonomista para pelear en la guerra civil correntina contra el opositor Partido Liberal, pero desertó. Dado que la deserción era delito, fue capturado, colgado en un árbol de Espinillo y muerto por un corte en la garganta. Cuenta la leyenda que Gil le dijo a su verdugo que debería rezar en su nombre por la vida de su hijo, que estaba muy enfermo. Luego de matarlo, el hombre llegó a su casa y encontró a su hijo al borde de la muerte. El verdugo, de apellido Zalazar, rezó al Gauchito Gil y su hijo sanó milagrosamente. Las personas que se enteraron del milagro construyeron un santuario, que aún permanece y donde se le rinde culto. El culto del Gauchito Gil se ha extendido desde la provincia de Corrientes hacia el resto del país, con varios santuarios en su honor en caminos urbanos y rurales. Desde entonces, los devotos del Gauchito le hacen ofrendas y le prenden velas rojas en el santuario ubicado a kilómetros de la ciudad correntina. A su vez, se toma la tradición de envolver con banderas rojas o pintar de rojo los santuarios de veneración al Gauchito Gil, dado a que es el color que caracteriza al Partido Autonomista en la provincia de Corrientes, al que pertenecía el Gauchito Gil.

Biografía del Indio Solari

Carlos Alberto “Indio" Solari nació en Paraná (Entre Ríos) el 17 de enero de 1949. Fue, junto a Eduardo "Skay" Beilinson, la figura más importante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, banda emblemática del rock argentino entre comienzos de los '80s y los '90s.

De muy pequeño, sus padres se mudaron a La Plata, donde pasó toda su infancia y adolescencia. Desde joven estuvo ligado al arte: era aficionado al dibujo y las artes gráficas. En 1966 fue alumno de la Escuela nº 33 de La Plata donde conoció al baterista Isa Portugheis, su gran amigo de la infancia. También comenzó a relacionarse con Guillermo Beilinson. Estos dos participaban de Diplodocum Red & Brown, una banda de movimiento cultural de finales de los 60.

El Indio conoció, en ese entonces, a Eduardo Beilinson, hermano de Guillermo, apodado Skay, con quien comenzaron a componer canciones como "Mariposa Pontiac", "Blues del noticiero" y "Un tal Brigitte Bardot", que luego fueron éxitos de Los Redondos, algunos nunca editados.

Pese a que jamás fue un miembro estable, Solari participaba de La Cofradía de la Flor Solar, la comunidad hippie fundada por el artista plástico Rocambole (Ricardo Cohen). En una gira por el norte de Argentina, junto a Skay y a otros músicos, concretaron el proyecto de Patricio Rey, que se plasmó recién en un disco debut ("Gulp!") en 1985.

Disueltos por diferencias Los Redondos en 2001, el Indio le dio forma a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, banda de solista compuesta por, entre otros, Gaspar Benegas y Baltasar Comotto en guitarras, Marcelo Torres en bajo, Hernán Arramberri en batería, Alejo von der Pahlen y Sergio Colombo en saxo, Ervin Stutz y Miguel Ángel Tallarita en trompeta y trombón y Pablo Sbaraglia en teclados.

El primer trabajo solista del Indio Solari, grabado en su casa de Parque Leloir, fue "El tesoro de los inocentes (bingo fuel)" que fue lanzado en 2004. El disco fue presentado el 12 y 13 de noviembre de 2005 en el Estadio Ciudad de La Plata y en diciembre en Montevideo, Uruguay.

El segundo disco de Solari fue "Porco Rex", que salió a la venta en diciembre de 2007. Entre los 13 tracks se destacó "Veneno paciente", cantado a dúo con Andrés Calamaro (aunque acreditado al "Inefable Señor Gama Alta"). Presentó el material en vivo el 12 de abril de 2008, en el anfiteatro de Jesús María, Córdoba.

La gira de Porco Rex finalizó los días 20 y 21 de diciembre en el Estadio Único de La Plata junto con el propio Andrés Calamaro, que subió al escenario para cantar tres canciones: "Veneno Paciente", "El Salmón" de Andrés y "Esa estrella era mi lujo", de Los Redondos.

El día 19 de septiembre de 2009, se presentó en el estadio Padre Martearena de Salta ante más de 35 mil espectadores, reviviendo viejos temas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota como "Todo un palo", "El arte del buen comer" y "Fuegos de Oktubre", entre otros.

También circulaban rumores sobre la preparación del más ambicioso de sus proyectos: la edición de un DVD, con imágenes de sus presentaciones en vivo con los discos "El tesoro de los inocentes" y "Porco Rex", pero nunca llegó a editarse.

El Indio Solari se presentó, tal cual cómo lo hizo el 5 de julio de 2008, el 13 de noviembre de 2010 en el Hipódromo de Tandil, siendo su único show en el año de ese año, luego de un importante silencio.

Pocos días después, el 30 de noviembre de 2010, salió a la venta su tercer material solista: "El perfume de la tempestad", en el que apareció autodenominado como "Caballo Loco". El disco fue presentado en sociedad en una entrevista con Mario Pergolini en su programa de la radio Rock & Pop.

En 2011 Solari realizó tres recitales en el marco de la presentación de "El perfume de la tempestad". El 26 de marzo en el Estadio Padre Ernesto Martearena de Salta, el 3 de septiembre en el Autódromo Eusebio Marcilla de Junín y el 3 de diciembre en el Hipódromo de Tandil.

Un dato curioso es que la revista económica Forbes publicó un ranking de los músicos argentinos más adinerados y el Indio figuraba como el más rico con una fortuna de 13 millones de dólares, aunque Solari emitió un comunicado en el que negó la información de la publicación.

El 14 de septiembre de 2013, Solari protagonizó el show con más entradas vendidas en la historia del rock argentino, con más de 120.000 espectadores en el autódromo Penna, en la ciudad de San Martín (Mendoza), que presenciaron el recital en medio de una tormenta de aguanieve y temperaturas bajo cero.

En diciembre de ese año presentó "Pajaritos, bravos muchachitos", su cuarto disco. Grabado en su propio estudio Luzbola, contó con la participación de los ex Redondos Semilla, Sergio Dawi y Walter Sidotti.

En junio de 2015, Indio habló con Mario Pergolini a través de Vorterix y reveló que su salud se debilita al punto de alejarlo definitivamente de los escenarios. “Tengo una enfermedad malvada que hay que tener en cuenta", explicó. Luego, se confirmó que se trataba de Parkinson.

"En concierto" es, ni más mi menos, el primer documento audiovisual lanzado oficialmente. Distribuido por DBN en una edición limitada de 30mil copias, que incluye dos CDs, dos DVDs y un libro de fotos, todo registrado en vivo en el Estadio Ciudad de La Plata, el 21 de diciembre del 2008 en la pesentación de "Porco Rex".

El 11 de marzo de 2017, el Indio convocó a un nuevo show en Olavarría, la ciudad que 20 años antes había rechazado la presentación de Los Redondos. Si bien no se difundió de esa manera, la sensación generalizada era que se trataría del último show de Solari, por lo que la convocatoria se incrementó como nunca. Las primeras pericias concluyeron que en el predio ingresaron más de 400 mil personas (estaba habilitado para 155mil). Lo cierto es que dos personas murieron asfixiadas esa noche: Javier León (42) y Juan Francisco Bulacio (36), tras quedar en medio de las avalanchas y no haber podido ser asistidas a tiempo. Los hermanos Marcos y Matías Peuscovich, socios de Solari en la producción del show, quedaron en la mira de la investigación.

Luego de varias postergaciones, en julio de 2018 editó "El ruiseñor, el amor y la muerte", su quinto trabajo solista. Las sesiones de grabación se extendieron más de lo previsto a raíz de las enfermedades del propio Solari y del baterista e ingeniero de sonido Martín Carrizo. Todo el proceso tuvo lugar, como es habitual, en el estudio Luzbola de Parque Leloir. Allí se fueron rotando los integrantes de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado para grabar cada uno su parte, por separado.

  

Una linda opción para pasear.

Nacida de demoliciones, la creatividad y los sueños de un hombre Don Antonio Campana. Con aire medieval, en González Catán se levanta la más insólita ciudad del reciclado de la Argentina y sus alrededores, a sólo 30 minutos de Capital Federal.

Por un místico camino se recorren las Doce Casitas del Bosque, para transportarnos mágicamente hacia un lugar fantástico. Cuando todo esto parece increíble nos encontramos con fuentes, lagos, puentes de quebracho para recorrer las islas, muelles, un molino de viento holandés, una capilla colonial y una locomotora con vagones.

El Museo de las Rejas o Ferroteca es uno de los lugares más interesantes donde se exhiben todo tipo de rejas de hierro forjado, arañas colgantes, vitreaux, objetos antiguos y piezas de arte. También se destacan edificaciones donde los materiales empleados para su construcción son el tema como por ejemplo, la Casa de Piedra, el Museo de Madera, la Casa de Escoria.

Además se podrán recorrer el Pasaje del Búho, el Museo de los Caireles, la Casa Proa de Barco, el museo de Don Antonio y cientos de espacios secretos.

Precios

Visitas:

Adulto: $1.000

Menores hasta 12 años: $700

Menores de 2 años: Gratis.

Con certificado de discapacidad: Gratis (Acompañante: $1.000)

VER FECHAS DISPONIBLES Y COMPRAR ENTRADAS

 

Información sobre la visita Guiada

La misma consiste en realizar una visita guiada de una hora y media aproximadamente con el objetivo de explicar la historia, la construcción, el cuidado de la ecología y el medio ambiente de la aldea a lo largo de casi 40 años. Incluye visitas al interior de sus construcciones y museos.

El resto de la visita se puede pasear y disfrutar del predio, hacer fotografías sólo con fines turísticos, no comerciales ni publicitarias y un sencillo picnic

Las visitas guiadas son de cuatro horas de permanencia en el predio. El horario de comienzo del recorrido con guía los días Sábados es a las 9.15 hs.